Huapanguero

Programa oficial del XIV Festival de las Huastecas, San Felipe Orizatlán, Hidalgo

2009-07-16T04:13:00.020Z

Hay que picar en las imágenes para ampliarlas

Exposiciones
Paseos Culturales

Encuentro temático,Talleres y Tianguis huasteco
Programa de actividades
San Felipe Orizatlán
Jueves 6 de agosto

Programa de actividades
San Felipe Orizatlán
Viernes 7 de agosto
Programa de actividades
San Felipe Orizatlán
Sábado 8 de agosto

Programa de actividades
San Felipe Orizatlán
Domingo 9 de agosto

Programa de actividades en otros municipios de la Huasteca Hidalguense
Atlapexco, Huautla, Huazalingo, Huejutla de Reyes, Jaltocán, Xochiatipan yYahualica

Invitaciones dentro del programa del Festival

Presentación del disco de Los Brujos de Huejutla en Xochiatipan
y

Exposición fotográfica de Aidee Balderas en Huautla

El Dr. Elías Chessani y sus huapangueros de Río Verde presentarán el sábado en Xochiatipan su disco "San Luis Potosí señores", la cita es a las 15:00 Hrs. Y por la noche en el escenario de San Felipe Orizatlán.

IX Huapangueada en Tepezintla, Veracruz, 18 y 19 de julio

2009-07-14T00:05:00.005Z

Huitzitizilín... unidos por la cultura, que es el comité organizador de la huapangueada anual de Tepetzintla, Ver. me ha enviado el programa de actividades para este sábado y domingo. Ojala se animen a asistir, el evento promete mucho.

Este año la huapangueada estará dedicada al maíz

Escucha: el Tonacáyotl, maíz,

Nuestro Sustento, es para nosotros

merecimiento completo. ¿Quién fue el que

dijo, el que nombró al maíz, carne nuestra,

huesos nuestros? Porque es Nuestro

Sustento, nuestra vida, nuestro ser.

Es andar, moverse, alegrarse,

regocijarse. Porque en verdad tiene

vida Nuestra Sustento. Muy deveras

se dice que es el que manda, gobierna,

hace conquistas…

Tan sólo por Nuestro Sustento,

Tonacáyotl, el maíz, subsiste la tierra, vive

el mundo, poblamos el mundo.

El maíz, Tonacáyotl, es lo en verdad

valioso de nuestro ser.

Códice Florentino

ACTIVIDADES:

18 de julio de 09. Tepetzintla, Ver.

ü 8:00 a.m. ofrenda a nuestra madre tierra.

ü 9:00 a 11:00 a.m. Desayuno Huasteco

ü 12:00 hrs. Impartición de talleres y presentación de exposiciones.

ü 3:00 a 4:00 p.m. comida para participantes con su respectivo boleto.

ü 4:00 p.m. Presentación del CD de Esperanza Zumaya, El Falsete de la Huasteca, titulado ¨El Triunfo¨.

ü 6:00 p.m. Presentación del Ballet de Cerro Azul, Ver

ü 7:00 p.m. ensamble del taller de música tradicional del grupo Huitzitzilin.

ü 7:00 a 12:00 p.m. cena abierta para participantes con su respectivo boleto.

ü 9:00 p.m. inicio de huapangueada.

Talleres y exposiciones.

- Taller de Artes en Acción.

Instructora: Teresa I. Barrera Figueroa.

- Taller de Escultura en Barro.

Instructor: Juan Carlos Cruz Reyes.

- Taller de Arte Natura.

Instructora: Leticia De la Cruz Martínez.

- Taller de semilla de café.

Instructora: Pina Vázquez Lelis.

- Taller de Reciclado.

Instructor: Ricardo Sifuentes Morales.

- Exposición de Bordado.

¨Bordadoras de Sueños y Realidades¨

- Exposición de Lotería Nauatl.

Expositor: Profr. Jerónimo Hernández Cruz.

- Exposición: Tosintli: Nuestro Maíz.

Expositora: Mtra. Jazmin Nallely Argüelles Santiago.

- Exposición: Toda Bolivia.

Expositores: Mtra. Nallely Argüelles Santiago y Lic. Simón Paulino Escamilla.

- Exposición: ¨Los Triquis de Oaxaca¨

Expositor: Fidel Hernández Méndez.

- Exposición de trabajos manuales de la Esc. Sec. Tec. # 52

- Torneo de Ajedrez.

Club: Jaque Mate

Programa Huapangueada.

- Primer bloque.

* Ensamble del Taller de Música Tradicional dirigido por el Sr. Fernando Méndez Pérez.

* Trío Son de Luna Nueva.

* Trío Pureza Huasteca.

* Trío Son de Carnaval.

* Trío Alegre Otontepec.

* Trío Pilpiyulzi.

* Trío Cantores del son.

* Trío Tepetzintla.

- Segundo bloque.

* Trío Corazón Huasteco.

* Trío Son de Corazón.

* Trío Los Huastequitos.

* Trío Los Caimancitos.

* Trío Los Cocuyitos.

* Trío Herencia Huasteca.

* Trío Juventud Serrana.

* Trío Luna Huasteca.

* Trío Pasión Huasteca.

- Tercer bloque.

* Jaraneros del Sur.

* Trío Barrio Mirador.

* Trío El Cuamomote.

* Trío Cantarito.

* Trío Nostalgia Huasteca.

* Trío Hermanos Mártir.

* Trío Koneme.

* Trío Sensontle.

* Trío Ilusión Huasteca.

- Cuarto bloque.

* Erasmo y sus Rebeldes Huastecos

* Trío Tradición Genuina.

* Trío Colatlán.

* Trío Eclipse Huasteco.

* Trío Melomano Huasteco.

* Trío Platonense.

* Trío Los Complices.

* Trío Estampa Huasteca.

* Trío Jilgueros de Altamira.

- Quinto Bloque.

* Trío Sol Poniente.

* Trío Los Tlacuaches.

* Trío Los Brujos de Huejutla.

* Trío Tierra Huasteca

19 de julio de 09. Copaltitla, Tepetzintla, Ver.

ü 5:00 a 6:00 p.m. comida a participantes.

ü 6:00 a 7:00 p.m. inscripción de tríos.

Para un mejor desarrollo de esta novena huapangueada, damos a conocer los siguientes datos.

Centro de Registro:

El registro de participantes se realizará en el parque municipal.

Hospedaje:

En el stand de registro, serán informados en qué lugar se hospedarán cada uno de los participantes y un grupo de jóvenes los llevará al domicilio de la persona que les dará asilo. También habrá zona de acampado para toda persona que cargue con su casa de campaña, el cual tendrá un costo de $ 25.00 pesos sin derecho a jabón, papel de baño, etc.

Alimentos:

Los alimentos serán dados en dos lugares diferentes: el desayuno se dará de 9:00 a 11:00 a.m., en el domicilio de la Sra. Antonia Vera Baltazar (Quinta los Pavorreales, calle Ignacio M. Altamirano # 01. Esq. Carretera Nacional). La comida para participantes será de 3:00 a 4:00 p.m. en el Restauran Bar ¨El Camaleón¨, ubicado en la calle Guillermo Prieto # 34 y la cena de 7:00 a 12:00 p.m. en el mismo lugar. Tanto en la comida como en la cena tendrá que proporcionar su boleto de alimento otorgado en el centro de registro.

Cartel del XIV Festival de las Huastecas

2009-07-07T18:27:00.004Z

Me llegó una nueva versión del cartel, es la que está en la parte superior, parece que es la definitiva, espero pronto presentar el programa oficial a todos ustedes, sigue cocinándose.

Se firmó el convenio de colaboración para el Festival de las Huastecas

2009-06-22T04:51:00.005Z

Lourdes Parga Mateos, directora del CECULTAH,
firma el convenio con las autoridades municipales de la Huasteca
Fotos cortesía del CECULTAH

San Felipe Orizatlán, Hgo.-En días pasados se firmó el convenio de colaboración entre el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo y la Presidencia Municipal de San Felipe Orizatlán, quien recibirá el XIV Festival de las Huastecas a celebrarse entre del 6 al 9 de agosto. Al acto asistieron los representantes de las instituciones culturales de San Luis Potosí, Tamaulipas, Veracruz, Puebla, Querétaro

Además de la consabidad participación de las entidades que tienen huasteca, el festival considera como sedes alternas a 7 municipios más Huasteca Hidalguense, por ello a esta firma concurrieron también los alcaldes de Atlapexco, Huautla, Yahualica y representantes de Huejutla y Jaltocán, el municipio de Huazalingo por ahora no tiene alcalde y Xochiatipan no asistió, pero no se descarta que el festival tenga presencia en dichos lugares.

Este convenio es el inicio formal del trabajo de organización de esta emisión del festival, el cual tiene el compromiso de mostrar y preservar los aspectos de la cultura huasteca. Particularmente la Huasteca Hidalguense, además del huapango y el son huasteco seguramente ofrecerá en el festival muestras importantes tradiciones indígenas procedentes del Carnaval, Xantolo y fiestas patronales, bandas de viento, danzas indígenas, gastronomía, medicina tradicional, chamanismo, platillos como el zacahuil, el pan tradicional, los bocoles, cecina con enchiladas entre otras muestras de una vasta cultura.

El programa todavía no ha sido anunciado, hay que estar pendientes, lo que sí les puedo adelantar es que la temática académica de este encuentro (recordarán que siempre se da un espacio al estudio dentro del festival) será dedicada al turismo.

Muchos recuerdan con gusto el festival del 2003 celebrado en Atlapexco y me han dicho que ha sido uno de los mejores, destacó sobretodo la hospitalidad de la gente, así que el gran reto es que San Felipe Orizatlán sea un festival que no se quede atrás.

Los huapangueros tamaulipecos: 6° Festival del Huapango en Antiguo Morelos

2009-06-04T01:06:00.020Z

Esta vez, y gracias a Jacobo Castillo por la invitación, el llamado fue para acudir a Tamaulipas, allá por el sur de ese estado, muy cerca del emblemático Cerro del Bernal, al sur de la bella Ciudad Mante, cruzando la Sierra de Cucharas y de El Abra, tierra cálida circundada por ríos que nacen ahí y junto con la brisa marina que llega del Golfo de México le dan vida a la región que como todas las huastecas es amable, pacífica y trabajadora.

Es ya la sexta ocasión que los habitantes de Antiguo Morelos celebran, dentro de la feria anual, un encuentro de huapangueros. Esta festividades se dan en honor al aniversario de la repoblación del lugar el 19 de marzo de 1920, luego de dos años de abandono con motivo del ataque del jefe militar anticarrancista Saturnino Cedillo de 1918, en momentos en que se enfrentaban villistas y carrancistas por todo el país. Es también esa fecha cuando se celebra a San José, patrono del templo principal del lugar.

Nuestro amigo Jacobo Castillo, artesano y violinista del Trío Los Cómplices me comentó que en un principio, el apoyo institucional para las actividades relacionadas con el huapango eran descartadas por la autoridad municipal, pero ellos, los organizadores, siguen firmes haciéndolo y muestra importante fue que la fiesta del 21 de marzo en la plaza de Antiguo Morelos no quería terminar ni de madrugada y en cambio el palenque de la feria lucía semi-vacío. Al día siguiente, en el ejido México Nuevo del mismo municipio, nuevamente los huapangueros y bailadores se volvieron a reunir para seguir en la fiesta.

El Trío Renacer Huasteco de González Tamps., con Norma Edith Zúñiga al violín
Antonia Valdez Flores, de Pánuco, Ver.

A veces en Antiguo Morelos también se gusta de la música norteña, no están lejos de Coahuila, el norte de San Luis Potosí o Nuevo León, adonde es justificado este gusto, pero es de llamar la atención cómo en este lugar se aferran al huapango y no olvidan su historia y entorno cultural, en la región existen varios tríos de huapangueros pues es la música que no puede faltar en ninguna fiesta. Es pues una digna población huasteca que defiende sus costumbres como ningún otro lugar de Tamaulipas.

Pasión Vallense, cuatro jóvenes de Ciudad Valles, S.L.P.

La organización de este festival es comandada por Abelardo Castillo, promotor cultural y cronista de Antiguo Morelos, valga un reconocimiento a su cansada pero gratificante labor. La conducción del festival estuvo a cargo del Lic. Pedro Castillo Ríos, locutor jubilado de radio de Ciudad Mante y del queridísimo Miguel Compeand.

El pasado sábado 21 de marzo el 6° Festival del Huapango de Antiguo Morelos contó con la participación, entre otros artistas de: Los Caporales del Pánuco, Esperanza Zumaya y Antonia Valdez Flores (ambas también de Pánuco, Ver.), Miguel Compeand, Los Misogónicos de Tancanhuitz, el Trío Renacer Huasteco de González, Tamps. como siempre con la guapa Norma Zúñiga en el violín; El cuarteto de jóvenes denominado Pasión Vallense y el Nueva Herencia, integrado por cuatro niños, hijos de Camilo de los Camperos de Valles, quienes mostraron alegres su vocación y gusto por el huapango.

Ramón Chávez, "El Jaranero", de Ciudad Madero, Tamps.

Estuvo también el momento animado y gozoso en el que Ramón Chávez, "El Jaranero" puso al público a bailar a la gente con sus temas "La Jaibita" y por supuesto "El Zacahuil". Fue después el turno de otro trío tamaulipeco Los Balderas, de Ocampo, Tamps. y más tarde otra tamaulipeca bien ponderada Soraima Galindo, quien esta vez no inició acompañada de sus huastecos, lo hizo acompañada de sus hijas Cecy de cinco años y Lupita Soraima de siete, ambas ya saben lo que vale un escenario y la voz, además de que Lupita ya toca el violín. Siguieron Los Gallitos del Bernal, un trío capaz de levantar buen ambiente, lo cual he constatado en otros lugares adonde los he escuchado.

No podía faltar don Enrique López, bailador de Pacula, Hgo.

Cecilia y Lupita, hijas de Soraima Galindo

Erasmo Linares y sus Rebeldes, de Ciudad Valles, S.L.P.

Otro artista que vale la pena reconocer es Erasmo Linares, quien ya llevaba horas trovando en la plaza, pero al llegar al escenario junto con su Trío Los Rebeldes, de Ciudad Valles, interpretó magistralmente La Leva y el Cielito Lindo. Tuve también el placer de encontrarme con Lázaro López, desde mi gusto uno de los mejores violinistas hidalguenses, es de Pisaflores, de esa charla será el próximo artículo.

Nueva Herencia, integrado por los hijos de Camilo Ramírez, violinista de Los Camperos de Valles

En el video podemos apreciar la participación de: Trío Renacer Huasteco, Ramón Chávez, Nueva Herencia (los hijos de Camilo de los Camperos de Valles) y de Soraima Galindo con sus hijas Cecy y Lupita. El público es un juez implacable, pero les aseguro que al oir a estos niños y niñas, estuvo atento y gozoso.

Qué comer

De la comida, como siempre variada y deliciosa, unas tortas de la barda, una migada o unos taquitos, de esos que son como un dedo, hechos de tortillas color rojo. Les recomiendo en Ciudad Mante pasar a Antojitos La Colimeña, aunque su nombre evoca otras tierras, la comida es autenticamente huasteca, sólo que los propietarios son una familia de Colima y Jalisco.

Para conocer más de la maravillosa gente de Antiguo Morelos, les recomiendo la página de Marvin: http://antiguo-morelos.blogspot.com/

La adoración del Señor de Chalma durante el Carnaval

2009-05-19T05:37:00.020Z

Hay algo curioso en el sincretismo en torno al Carnaval, en un significado prehispánico, Xipe Totec, dios de la fertilidad, era celebrado poco antes del inicio de la primavera, cuando la tierra reverdece y cambia de piel; esto sucedía en una ceremonia denominada Tlacaxipehualiztli, que significa “desollamiento de hombres”. Los hombres que eran sacrificados se volvían dioses y otros hombres comían de esa carne, creían que con ello absorbían su valentía. En el caso de los otomíes este sacrificio no era humano, se hacía con perros (Guerrero, 1986). La creencia cristiana y la creencia prehispánica casi coinciden de fecha.

La idea que tenemos de la festividad denominada Carnaval normalmente es de regocijo, fiesta y desenfreno, es comprendido como el momento licencioso antes de un largo periodo de días de guardar, el festinar consumiendo carne, misma que no estará permitida hasta pasada la Semana Santa. Pero hay una singularidad entre las comunidades otomíes de la Sierra Madre Oriental, en entidades como Hidalgo, Veracruz y Puebla, en donde también fue el Reino de Huastecapan (lo que hoy conocemos como Huasteca), es el Carnaval también una tradición pagana. Es muy especial el caso de la Sierra Tepehua, en San Bartolo Tutotepec, en donde se venera al Señor de Chalma.

Como pudimos ver en el artículo anterior, la gente que participa en el Carnaval de San Bartolo Tutotepec lo hace disfrazándose de diversas formas, bailan y beben, escuchan la música, la fiesta se da en el seno de sus comunidades y la cabecera municipal. La fiesta inicia el domingo en cada barrio o comunidad de ese municipio, el lunes las comunidades se reúnen en la cabecera municipal integrando una gran cuadrilla. Pero el Martes de Carnaval es el día más importante de la semana, ese día se hace una ceremonia y una pequeña peregrinación a el Señor de Chalma, patrono de la fiesta de Carnaval. En dicha ceremonia participan mayormente las mujeres y al frente de ellas el mayordomo, quien acaba de asumir esa misma semana el compromiso de organizar la fiesta.

Las imágenes y video son testigo de cómo se celebra el Martes de Carnaval en la comunidad otomí de El Mavodo, un lugar situado en lo alto de una montaña, en las fotos pueden apreciar cómo a un costado de la iglesia hay un peñón (justamente ése es un mavodo, cuya definición en lengua otomí es: piedra de color negro), Santiago Alejandro, uno de los pobladores, me dice que ahí hay una caverna que apenas se han atrevido a explorar pues su entrada está tapada con piedras. Más arriba está otro cerro en donde han plantado el palo del volador.

Llegamos a El Mavodo justo en el momento en que Andrés San Agustín dejaba su cargo de mayordomo a Feliciano Flores, ser mayordomo es todo un honor para un miembro de la comunidad, dura un año y dentro de ese honor está el hacer todo el gasto que conlleva la fiesta; Félix Chávez, Secretario de Turismo del ayuntamiento me comenta que tal compromiso hace que muchos pobladores vayan a Estados Unidos a trabajar por un periodo de tiempo para poder pagarla. La mañana del martes un grupo de pobladores prepara una barbacoa, las mujeres también preparan alimentos como el mole, tortillas y arroz, en otro lugar del pueblo hay unos artesanos preparando el castillo de fuegos artificiales, por otro lado van llegando un trío huasteco y una numerosa banda de viento; todo lo paga el mayordomo. Algunos jóvenes de la comunidad están todavía dormidos pues la noche anterior estuvieron bailando y bebiendo disfrazados por horas.

Al mediodía la ceremonia pagana comienza en la casa del mayordomo entrante, un chamán o brujo hace los rezos ante un altar y diversas ofrendas de flores y comida, la pequeña y antigua imagen del Señor de Chalma, mientras tanto el trío huapanguero alterna con la banda de viento tocando vinuetes, música antigua que se toca en estas solemnes ocasiones y en las honras fúnebres (pueden apreciarla en los videos), en el caso de los tríos es el violín el que lleva el ritmo. Mientras suena la música las mujeres bailan y la habitación se llena del humo del copal. Luego de que termina esta ceremonia, el mayordomo lleva en una canasta adornada al santo, lo acompañan las mujeres y se dirigen a lo alto del cerro en donde está el palo del volador, son varios metros de caminata, igualmente acompañada por la música de ambos conjuntos.

Ya en el cerro, lo que primero hace el mayordomo, los músicos y las mujeres es dar algunas vueltas al pie del palo del volador y nuevamente el chamán hace rezos ante un nuevo altar adonde permanecerá el Señor de Chalma por el resto del día. En los momentos siguiente irán llegando los hombres y niños disfrazados para continuar las festividades de Carnaval: charros, tilichudos, gorilas, gallos, carneros y otros animales, encapuchados, diablos con máscara de madera, niños que parecen adultos chiquitos, o enanos, o jorobados; estos bailadores acostumbran hacer ruido percutiendo pequeños tambores rústicos con una baqueta (que todavía se fabrican), suenan también gritos y aullidos. Toda la tarde y noche habrá comida y bebida, música y fuegos artificiales.

El palo volador

Para estas fiestas el palo del volador no tuvo danzantes, hace tiempo que ya nadie sabe bailar y descender acrobáticamente como los voladores de Papantla, en ocasiones han tenido que venir los cinco danzantes de otros lugares en Puebla o Veracruz. El palo del volador tiene un gran significado ritual para los otomíes, sobre todo es el puente entre el inframundo y el cielo, refleja las vueltas del calendario (4 hombres dan trece vueltas, lo cual da 52 que es el antiguo siglo mexicano), representa a los hombres que se vuelven águilas o dioses y es una ofrenda a la fertilidad. El ritual del palo del volador inicia cuando el grupo de pobladores acude al bosque a seleccionarlo y talarlo, para trasladarlo lo llenan de flores y lo ahúman de incienso y lo acompaña la música de un tamborcillo y flauta. Cuando el palo llega al lugar donde ha de colocarse, en el agujero echan un guajolote pequeño, una gallina, dos o tres palomas ligeramente emborrachadas con aguardiente, el palo es insertado y los animales mueren aplastados, finalmente el palo es acuñado para que no se caiga. La suerte de los animales es para evitar que alguno de los danzantes acróbatas caiga accidentalmente y a su vez un rito de fertiliadad. Los pobladores de El Mavodo nunca han pensado en ella para atraer al turismo, (Guerrero, 1986) y quizá, aunque no haya voladores, es importante que cuando menos exista el palo.

Para saber más acerca de las tradiciones de esta región, les recomiendo el libro: Otomíes y Tepehuas de la Sierra Oriental del Estado de Hidalgo de mi abuelo, el profesor Raúl Guerrero Guerrero (1986), en quien me inspiré y a quien agradezco muchos datos que explican esta crónica. Además pude comprobar que desde los años 80´s, cuando él hizo esta investigación, a estas fechas poco ha cambiado esta tradición.

El Carnaval en San Bartolo Tutotepec

2009-05-14T03:53:00.009Z

El Lunes de Carnaval hombres disfrazados provenientes de comunidades de San Bartolo Tutotepec se reúnen en la cabecera municipal en una impresionante gala en la cual muestran sus disfraces y balies.
Foto: Félix Chávez

Antigua foto de San Bartolo Tutotepec

Es uno de los carnavales más tradicionales de Hidalgo, sobretodo por una fusión trascendente de culturas, es el carnaval que se celebra en San Bartolo Tutotepec. Este municipio se ubica en la llamada Sierra Oriental o Sierra Tepehua, en la parte oriente del estado de Hidalgo. Injustamente esta zona no es considerada por muchas personas y programas oficiales como parte de la región Huasteca (lo fue en la antiguedad, de acuerdo con lo expresado por Joaquín Meade en 1949 en su libro "La Huasteca Hidalguense"); la música, las tradiciones, los hábitos culturales, la gastronomía y la inegable presencia ancestral de la cultura huasteca es evidente, además de que esta región colinda con territorios considerados huastecos de los estados de Veracruz y de Puebla.

El Carnaval es una fiesta que dura quince días y está ligada con las festividades del 2 de febrero Día de la Candelaria y la feria del municipio a principios de marzo (segundo viernes de Cuaresma) en honor del Señor de la Salud; es un momento importante para la población de las comunidades y barrios de San Bartolo Tutotepec. En cada una de ellas, en donde predomina la cultura indígena otomí o n'yühü, se organiza tanto el festejo, en donde los hombres se disfrazan para salir a bailar, como la ceremonia religiosa, la cual se ofrece al Señor de Chalma, quien es el santo patrono de la fiesta; además es importante dar de comer y de beber a los participantes, para lo cual se preparan tamales, mole, barbacoa, entre otros platillos. Todo lo anterior es responsabilidad del capitán o mayordomo, quien asume tanto el liderazgo de la organización y es quien debe pagar todos o la mayoría de los gastos, entre los que se cuenta la contratación del trío huapanguero y una banda de viento, además de los altares, flores, palo del volador y sus danzantes. Es algo realmente costoso pero no menos honorífico, algunos capitanes han tenido que irse a Estados Unidos a trabajar para poder financiar esta fiesta y tener este honor único.

Justamente ése es un elemento importante en las ceremonias de Carnaval en este municipio es el palo del volador, el que comunmente es conocido en el Totonacapan como el de los Voladores de Papantla. El sentido de este elemento se cree que es una especie de puente entre el cielo y el inframundo, por ello es venerado durante las ceremonias religiosas, se le hacen ofrendas desde el momento en que es enterrado, se pasa el humo de incienso y copal y los danzantes disfrazados se reúnen en torno a él para bailar y así espantar a Satanás. En las comunidades se instala el palo por su valor indispensable ceremonial y no necesariamente es utilizado por voladores, quizá porque de estos danzantes casi no quedan y éstos deben venir de la Sierra de Puebla o del Totonacapan.

El pasado lunes 23 de febrero, como se acostumbra en las festividades carnavalescas, se hicieron presente en San Bartolo Tutotepec las comparsas de hombres disfrazados, procedentes de varias comunidades como Pie del Cerro, San Miguel, y El Mavodo, encabezadas por sus capitanes Agustín Soria Tolentino, Leoncio San Agustín y Andrés San Agustín Velazco, respectivamente. Llegaron a caballo y a pie, un nutrido y colorido grupo de hombres disfrazados, que al compás de la música de bandas de viento y tríos de huapango hacían toda clase de bullicios. Cabe aclarar que el palo del volador que se aprecia en las fotos no fue utilizado para danzantes voladores, lo imposibilitaban los cables de luz de la plaza.

Disfraces utilizados tradicionalmente:

Comanche.- es el tradicional traje de apache, los hombres se disfrazan de taparabos, penacho de plumas y su arco con jaras. Suelen incluir máscara de madera, aunque en ciertos casos también son sólo un trapo con el que se cubren la cara y en él dibujan los ojos, boca y nariz.

Costaludo.- es un ingenioso disfraz hecho con cristales de yute y también de plástico deshilachados, son de diversos colores y aparentan ser mounstruos peludos. Ahora se ha puesto de moda usar máscaras de hule, de las de Halloween.

Tilichudo.- un tanto similar a los costaludos, pero este disfraz se hace de jirones de tela.

Xitás.- es el tradicional disfráz de huehue o anciano.

Payos.- vestidos de charro, usan máscara de madera y un exagerado barroquismo en su aspecto.

Otros disfraces son de diablos, de animales. Los niños juegan a perseguirse, algunos hacen sonar un pequeño tambor y silbatos de barro o de metal. Otros bailadores hacen sonar una reata azotándola contra el suelo o contra sí misma, haciendo un sonido similar al de un cohete.

Después de este Lunes de Carnaval la fiesta seguirá toda la semana para ellos en sus propias comunidades, el Martes de Carnaval será la ceremonia religiosa y seguirán bailando toda la tarde y noche. Estas comparsas se volverían a reunir el siguiente fin de semana, nuevamente en la cabecera municipal, para concursar por el mejor disfraz y ganar algunos premios.

En una próxima entrega, les mostraré, estimados lectores, una crónica de la ceremonia al Señor de Chalma en la comunidad de El Mavodo.

Agradezco a Félix Chávez, secretario de turismo del ayuntamiento de San Bartolo Tutotepec por haberme permitido utilizar sus fotos y además por la información proporcionada.

Descanse en Paz Don Servando Rubio

2009-05-06T03:30:00.002Z

Don Servando Rubio, foto: Anatolio Vázquez

Nuevamente la Huasteca está de luto, murió en un lecho humilde uno más de los grandes, este sábado 2 de mayo dejó de existir don Servando Rubio, quien en más de 60 años de trayectoria deleitó con su violín a muchos corazones huastecos. Fue fundador de los tríos "Regionales de Hidalgo", "Alma del son huasteco" y "Amanecer Huasteco".

Copio de la página de Laura Olivia y Anatolio algunos datos y foto:

Nació el 23 de octubre de 1932 en San Rafael, municipio de Chapulhuacán, Hgo. (misma tierra en donde también nació Don Frumencio Ortíz Nápoles, nacido en 1923 y fallecido en septiembre pasado).

Como muchos jóvenes, Servando tuvo que migrar en 1958 hacia la capital del país en búsqueda de mejores oportunidades, empieza a trabajar como albañil pero ya sabía tocar el violín la huapanguera y la jarana, su padre era de aquellos campesinos-músicos que le había legado a sus 9 hijos esos saberes.

He aquí la crónica de nuestro amigo Gregorio Martínez Moctezuma de Azteca21 Magazine en donde le hicieron un homenaje a Don Servando por sus 60 años de trayectoria en el año 2007.

Más del Carnaval en la Huasteca Poblana

2009-05-05T04:29:00.000Z

Después de visitar Pantepec, seguimos recorriendo la Huasteca Poblana tratando de encontrarnos con el Carnaval, a la orilla del camino iban apareciendo pequeños grupos de bailadores. Así son los carnavales, de sus comunidades van saliendo los grupos de danzantes disfrazados y llega el momento en que se celebra la fecha principal del Carnaval, que no necesariamente es el martes, y estos grupos denominados cuadrillas se juntan en magna fiesta.

Estas fotos corresponden a la pequeña comunidad de Viejo Carrizal, municipio de Pantepec; adonde un grupo de niños se divertían bailando, cada quien con su peculiar creatividad se había hecho su propio disfraz, se puede notar en ello que los más improvisados son los más tradicionales, sobretodo en aquellos en los que la máscara es de trapo, también se distinguen algunas máscaras de plástico y algunas de luchador, pero afortunadamente muy pocas. En esta zona nunca se acostumbró el utilizar máscaras de madera.

Las fotografías fueron tomadas por Aída Suárez.

Unos kilómetros adelante, en Mecapalapa, nuevamente uno se encuentra en este Domingo de Carnaval, pequeñas cuadrillas de bailadores que provienen de comunidades cercanas, bailan afuera de las casas y comercios, reciben algo de monedas y continuan caminando hacia otros lugares en donde los admiren un rato. Nótese el empeño que le ponen a sus disfraces y el grito que algunos de los bailadores echan para denotar su alegría. Esta cuadrilla contrató a su propio trío de husteco que los acompañara tocando sones de Carnaval.

El miércoles de ceniza, en Mecapalapa se celebra una tradición muy distinta al video anterior, pero que pertenece también a las fiestas de Carnaval, se trata de la salida de "Los Tiznados" o "Los Chombos", recordemos que en países caribeños así les llamaban a los hombres de raza negra que sabían hablar inglés. Los Tiznados son personas comunes que se pintan el cuerpo (algo parecido a los llamados "Mecos" en Atlaplexco, Hgo. sólo que ellos se maquillan con lodo), aparentan ser africanos de tribu o negros esclavos y salen corriendo a la calle sosteniendo antorchas, en una estampida que simula la libertad ansiada, alegre y bailadora. Los siguientes videos no son de mi autoría, el primero es de Beakerman2009, el segundo y el tercero son de jefemao, todos ellos son videos tomados de Youtube.

Cómo se prepara el Carnaval en la Huasteca Poblana

2009-04-18T06:51:00.016Z

Una vendedora de alcatraces en el tianguis de Pantepec (foto: Aída Suárez)

Hubo que viajar a la Sierra Norte de Puebla, esta vez elegí el municipio de Pantepec, ubicado en los márgenes del río del mismo nombre que más adelante y hasta su desembocadura se llamará Río Tuxpan. Singular es la ubicación de Pantepec, está en la ladera de una montaña, muy cerca del punto en donde se juntan los límites estatales de Puebla, Hidalgo y Veracruz.

Pantepec es una región en donde también convergen varias culturas indígenas, mayormente la población es otomí, pero también hay presencia tepehua y totonaca, esto revela enormemente singulares tradiciones del Carnaval en esta región poblana, mismas que se funden con la cultura cristiana-europea y africana.

Llegamos a Pantepec el Domingo de Carnaval, en muchos lugares esta fiesta está en pleno, sin embargo en Pantepec, la gente está apenas organizando los detalles necesarios para la gran fiesta que iniciará el lunes y seguirá hasta el domingo próximo. Al principio fue difícil encontrarse con el ambiente del Carnaval, más tarde pudimos ver que algunas personas hacían sus compras para ello y después nos dirigimos al Barrio Chico, adonde un grupo de personas se organizaban para la fiesta venidera.

Muy amables, las personas que en ese momento hacían esas faenas, nos explicaban en qué consistía la organización de la fiesta, primero que nada había que reunir a los vecinos, distribuir tareas, reunir algo de dinero (cosa que registran de manera detallada en una libreta), desempolvar los disfraces y conseguir los ingredientes para la comida que se dará a los participantes de la fiesta; tarea que le corresponde, no como cosa sexista, más bien en reconocimiento al buen sazón, a las mujeres del barrio.

Otra tarea importante es algo que se ha realizado desde tiempos inmemoriales en el Carnaval de Pantepec es montar una estructuctura de madera, una empalizada, debajo de ella pasarán todos los danzantes; me cuentan que antiguamente en el centro del Barrio Chico había un punto denominado "El Gallito", una fuente con una escultura de dicha ave en donde la gente del barrio tomaba agua para llevar a sus casas; hoy en día ya no existe más ese símbolo, pero sigue siendo el centro del barrio y es el lugar en donde montan dicha estructura hecha de troncos delgados.

El agujero en el cual se depositan las cabezas de los pollos sacrificados.

Ya en la fiesta del Carnaval los personajes disfrazados (damas, caballeros, charros, diablos, negritos, comanches), mientras bailan deben de saltar y atrapar la cabeza de unos pollos vivos amarrados de la empalizada; la cabeza del pollo, misma que queda en la mano del disfrazado, es depositada en un agujero que se encuentra en el piso; esto, aunque suene macabro, es un sacrificio, una ofrenda hecha en agradecimiento a la Tierra, el resto del pollo será para comérselo en mole poblano junto con los demás bailadores durante la fiesta.

Durante la semana del Carnaval, la gente baila desde las 9 de la mañana y terminan a las 5 o 6 de la tarde, se van a descansar un rato para después acudir a la huapangueada en la que se podrá bailar sin disfraz y con la pareja.

Me cuentan que en Pantepec ya no existen tríos de huapango, que es necesario traer tríos de comunides del Estado de Veracruz o de Hidalgo y en algunos casos de Huauchinango (que está un poco más lejos), esperan pronto tener la oportunidad de que los jóvenes aprendan a tocar sones de Carnaval, huastecos y huapango.

Los organizadores del Carnaval de Pantepec montando una empalizada para su ceremonia de Carnaval

El fogón en donde ya se preparaba la comida para la fiesta

La gente de Pantepec se siente agraciada de que las nuevas generaciones participan y preservan las festividades de Carnaval, es algo que forma parte de su ser y un gran compromiso con el resto de la comunidad. Don Celestino Rubio, uno de los más entusiastas organizadores del Carnaval y su esposa Eustolia Martínez, quien en esos momentos deshojaba mazorcas de maíz para hacer tamales. Don Celestino dice orgulloso: "en un zapateado de huapango nos amarramos cuando éramos jóvenes".

EL Festival de las Huastecas 2009 se celebrará en Orizatlán, Hidalgo

2009-03-15T09:15:00.008Z

La plaza principal de San Felipe (Foto de "Armando984" en Panoramio)

Atardecer sobre la iglesa principal de San Felipe (Foto de "Sanfel" en Panoramio)

Como bien sabemos, este año el XIV Festival de las Huastecas, en su itinerante esfuerzo, le corresponde al Estado de Hidalgo; al concluir el pasado festival en Xilitla, S.L.P. no se había confirmado el municipio en el cual se celebraría el festival en territorio hidalguense, las razones eran el cambio de administración municipal que estaba próximo a celebrarse. La noticia confirmada hace unos días por parte del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo es que el XIV Festival de las Huastecas, que por tercera ocasión se celebra en Hidalgo (antes fue en Huejutla 1996 y Atlapexco 2002), tendrá como sede el municipio de San Felipe Orizatlan en este año 2009.

El festival ha sido exitoso en la forma acercar a los huastecos, ser un encuentro, mostrar sus valores culturales en todos los aspectos: música, baile, artesanía, literatura, gastronomía, medicina tradicional, talleres, entre otros. De ello sobresalen las huapangueadas que inician cada noche con un programa oficial de artistas y terminan hasta la madrugada con aquellos que se van sumando voluntariamente y hacen que en la tarima principal la gente no deje de bailar.

El festival será celebrado los días jueves 6, viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de agosto y además de la sede principal, seguramente las actividades se extenderán hacia otras cabeceras y comunidades de la Huasteca Hidalguense como Jaltocán, Huejutla, Atlapexco, Huautla, Xochiatipan, Huazalingo y Yahualica. Sería válido sugerir que también tomaran en cuenta lugares como Calnali, Lolotla y Tlanchinol, que aunque sus cabeceras municipales son serranas, estos municipios tienen comunidades que pertenecen a la Huasteca. Otra idea valorable es que Pachuca, la capital del estado también goze de este festival, tal como la Secretaría de Cultura de Puebla lo hizo al ser sede del festival en Huauchinango en 2007 al llevar al zócalo de la Angelópolis una buena muestra de la cultura que se recrea en el festival.

San Felipe Orizatlán está ubicado en el extemo norte del Estado de Hidalgo, sobre la carretera que va de Huejutla a Tamazunchale. También se puede llegar por la carretera que pasa por Coacuilco, desde la carretera México-Tampico, tomando la desviación que se encuentra en Chalcochotipa, unos kilómetros adelante de Tlanchinol -si se viene desde Pachuca-.

Vista del Palacio Municipal de San Felipe Orizatlán, Hidalgo (Foto de Orlando Valencia)

Los huapangueros de Pachuca

2009-02-26T07:07:00.019Z

En octubre pasado, se dio un encuentro de huapango convocado por los comerciantes del mercado Primero de Mayo de Pachuca, la respuesta fue más que impresionante, muchos tríos y algunas escuelas de ballet folclórico se sumaron desinteresadamente en aquella fría tarde a armar todo un fandango huasteco. Si hubiera habido una meta propuesta en cuanto a número de tríos participantes y horas de encuentro, no creo que hubiera sido tan ambiciosa como lo que la respuesta verdadera mostró, los huastecos de Hidalgo quieren su lugar en las plazas y hay un público que quiere escucharlos.

Los protagonistas fueron un buen número de tríos que debido la migración, desde diferentes lugares de Hidalgo, Puebla y Veracruz, se han asentado en Pachuca, principalmente en colonias como La Raza, Felipe Ángeles y Cubitos. Su presencia es inegable, siempre han estado organizados, siguen sus costumbres y tradiciones en sus colonias; en dichos lugares han hecho su Xantolo y Carnaval, hacen ofrendas de Día de Muertos, tienen sus fiestas caseras muy a su estilo; pero estos espacios, como esta importante plaza de Pachuca, no habían sido conquistados por ellos hasta aquella tarde.

La música sonaba y mi mirada por toda la plaza buscaba reacciones emotivas, el frío y la neblina eran de aquellos que en Pachuca empiezan a preconizar el invierno, de esos que preceden el tradicional Día de San Francisco, en la plaza se vendían con avidez los elotes, esquites y ponche caliente. En la tarima bailaba gente que había ido especialmente a este encuentro, bailadores que se buscaban para hacer pareja, gente de todas las edades que sobre el tablado armonizaban la música con su zapateado. Alrededor de la plaza se veían las bocanadas del alma de muchos pobladores de Pachuca que pasaban por ahí, boleros, vendedores ambulantes, choferes, policías, todo transeunte se animaba a mirar, escuchar y incluso mover un poco los pies, su alma huasteca brotaba de momento, quizá muchos de ellos nacieron en la Sierra o la Huasteca y recordaban otros momentos en que vivían en algún rancho, en la mera tradición y notaban lo cerca que estaba, por esas horas, la Huasteca y Pachuca.

Trío Real Hidalguense

Entre los tríos pudimos apreciar a Real Hidalguense, quienes en esos momentos presentaban su disco con el éxito "Ojala que llueva café", letra del dominicano Juan Luis Guerra, que bien recordamos con su grato estilo el grupo Café Tacuba le hizo un arreglo a manera de son huasteco y que este trío interpreta del mismo modo, para ello Casimiro Granillo toca la pieza con su violín y su jarana veracruzana.

Hicieron acto de presencia otros reconocidos tríos como Cantar Huasteco, uno de los más escuchados en Pachuca y conservadores de la tradición huasteca, grandes intérpretes de compositores como Valeriano Trejo y Nicandro Castillo.

Destacada como impresionante fue la presencia Los Pregoneritos Hidalgo, popular trío formado por Fernando Badillo y sus dos pequeñas hijas: Citlali y María Fernanda (ganadora del concurso de violín huasteco en San Joaquín Querétaro).

María Fernanda Badillo de Los Pregoneritos al violín

Un momento especial fue la participación de Alacrán Huasteco, trío cuyos integrantes son originarios de Huejutla pero hoy en día viven en el Distrito Federal, su violinista Román Hernández tocaba con soberbia de la buena cada pieza de son huasteco, al grado que el entusiasmo del friolento público había llegado a buena altura.

El grandioso violín de Alacrán Huasteco

Llegó el momento en que Real Diamante tomó el escenario para que Tomy Jesús en la quinta huapanguera, su madre Aurea Ramírez en la Jarana y el padre de familia Nicolás Granillo en el violín deleitaran a la gente que en la tarima anexa no dejaba de zapatear.

Otros tríos que se sumaron fueron: Incomprarable de la Sierra (desde Huayacocotla, Ver.), Misión Hidalguense (originarios de Tlahuiltepa), Los Juniors (de Tlahuiltepa y Tepehuacán), Aventura Hidalguense, Los Trinos (desde Tulancingo), Vendaval (de San Bartolo Teotihuacán), Renacimiento Huasteco, Identidad Huasteca, Amistad Serrana, Flor Huasteca, Dinastía Hidalguense, Imperiales de la Sierra (de Tulancingo), entre otros. Además de los ballets flolclóricos Xochipitzáhuatl y Atotonili.

Incomparable de la Sierra

Del rock a la palabra y de la palabra al son

2008-12-24T07:25:00.011Z

Como siempre, los espectáculos populares del Cervantino tienen como recinto la explanada de la histórica Alhóndiga de Granaditas, en donde se dio este majestuoso concierto.
El pasado 22 de octubre, en el marco del 36 Festival Internacional Cervantino en Guanajuato, se presentó el concierto Del rock a la palabra y de la palabra al son ofrecido por Guillermo Velazquez y los Leones de la Sierra de Xichú, acompañados por el cantante y compositor de blues Guillermo Briseño y por Jaime López, uno de los más representativos rockeros de nuestro país, la fusión fue más que interesante, tres géneros musicales como el huapango, el blues y el rock supieron fusionarse para expresar su arte y más allá de ello atraer la conciencia social y política.

El huapango y el son arribeño son expresiones musicales propias de la zona de Río Verde, San Luís Potosí , la Sierra Gorda de Querétaro y de Xichú, Guanajuato, quizá una de tantas diferencias que establece con el huapango huasteco es el carácter de juglar que tiene el músico serrano, por medio de la rima y el verso improvisado, canta y expresa su sentir, hace reír a la concurrencia, denuncia la injusticia y es capaz de narrar sucesos.

Guillermo Velazquez es de estos juglares, su carrera con los Leones ha estado ligada arduamente a esta labor, a ello se suma la tarea contemporánea de defender las tradiciones propias de los campesinos de Xichú, quienes se enfrentan al desarraigo debido a la migración hacia las zonas urbanas del país o a los Estados Unidos de América.

Miles de personas esperaban desde horas antes del inicio del concierto en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas para escuchar esta muestra que en principio parecía singular y que al final demostró que los tres exponentes distintos (Leones, Briseño y López) tienen el mismo sustento social. Algo que resaltó de la propuesta del concierto fue el uso de recursos multimedia, mientras sonaban los huapangos, el escenario se ponía a tono con imágenes y animaciones.

Al inicio del concierto, Guillermo Velazquez expresó que a él lo influyen muchas cosas, tanto lo propio de su cultura xichuense, que el huapango, fundamental para él pero que no su único credo, lo influencia lo que es inherente al mexicano y a lo universal. Se puede ir así del rock a la palabra y de la palabra al son, porque en principio las intenciones de expresar el arte se juntan y así juntos pueden hacer la fiesta.

Así empieza la música, de inmediato suena el huapango arribeño con una letra que busca la reconciliación de que ante las penurias sociales, todavía nos queda alegría y así don Chabelo Ocampo, anciano bailador huapanguero, nos demuéstra que su sangre corre bien para bailar junto con María Isabel Flores, la vocalista del grupo. Dando juego a la alegría y a la tradición, Guillermo Velazquez canta una versada inspirada en el tradicional juego de la lotería mexicana.

Momentos después, Velazquez presentó con sus versos a Jaime López, quien con el piano interpretó una de sus más conocidas canciones "Corazón de cacto" para después unir su voz con la de Velazquez y la música de los Leones e interpretar, muy a su modo, "La Cecilia" o "La Sexilia" como la bautizara López, quien después interpretó el arreglo que ya años antes había hecho de "Soy soldado de levita".

Siguió el concerto con más de los Leones, jugando con los temas que a muchos mexicanos nos ocupan, la inseguridad, el narco, la pobreza o la parodia de lo que le puede suceder a una pareja en donde el varón se va de mojado y qué sucede cuando se reencuentran.

Es el momento de que Guillermo Briseño pise el escenario, interpreta uno de sus temas y más tarde da paso a la improvisación llegando a la conclusión de que hay que hacerle un blues a Marx, canta algunos versos en donde recuerda el dolor del país que recientemente había llorado el atentado en Morelia y también funde su canto con el de su tocayo Guillermo Velázquez.

Los espectadores no queremos que termine el concierto, es una noche encantadora en un Guanajuato cervantino, Velazquez y los músicos Javier Rodriguez en la vihuela, los violinistas José Inés Suarez y Joel Monroy, junto con Alejandro Montaño en el bajo eléctrico se echan una topada con la clase política, se presentan en pantalla videos en donde los personajes de la clase política expresan sus discursos de retórica gasta y el trovador les responde en verso el sentir popular.

El escenario da paso a las tradicionales "calacas" que siempre han interpretado en sus participaciones durante el FIC, así la vocalista María Isabel Flores, disfrazada de la muerte, le entrega a Guillermo Velazquez unos versos dedicados a personajes como Felipe Calderón, Elba Esther Gordillo, Andrés Manuel López Obrador, Cuauhtémoc Blanco entre otros.
Casi para terminar, es necesario echar una arenga de indignación, Velazquez muestra los argumentos a favor y responde con argumentos en contra de la privatización de la industria petrolera y con ello hace que la gente grite enérgica su rechazo a esto que es considerado un atraco a la nación.

Dejo a ustedes los videos de esta crónica y vale la pena recordar que del 29 de diciembre al 1 de enero es el Festival de Huapango Arribeño y de la Cultura de la Sierra Gorda en Xichú, Gto. que en esta ocasión hace un homenaje a la mujer serrana y contará con la participación de Paty Chávez de Tamaulipas, María Isabel Flores de Xichú y la jazzista Iraida Noriega, entre otras destacadas mujeres dedicadas a la música (pueden consultar el programa en www.hupango.com.mx).

El arte del pueblo en Tantoyuca

2008-12-15T08:24:00.018Z

En pleno Xantolo y en cualquier otro momento Tantoyuca sabe recibir a los visitantes, en la plaza principal se dan cita muchos de los sabores y colores que definen al pueblo, para empezar, uno puede encontrar las típicas artesanías de palma y de cuero: toda clase de bolsas, cinturones, adornos, sombreros, portafolios, recuerdos, fundas de machete, entre otros productos diseñados con buen gusto, mismos que se venden a precios realmente bajos, pues se trata de venta directa del artesano.

En otro lado de la plaza podemos encontrar las máscaras propias de carnaval o de Xantolo, aunque cada vez son menos los que las hacen, es Pedro "la Perica" Rivera, un conocido artesano local de la Colonia Santa Fe, quien desde hace años no ha dejado de tallar madera para este fin, con lo que le da colorido e imaginación a las representaciones del Xantolo.

Mencion aparte merece don Arcadio Maqueda, talabartero quien 40 de sus 77 años los ha dedicado a estar en la plaza del pueblo en la labor de adornar el tradicional sombrero de palma hecho en Tantoyuca, el sombrero huasteco ribeteado, este sombrero es originario de este lugar y es indumentaria común de muchos de los indígenas de la Huasteca Veracruzana y en muchos casos de los tríos de huapangueros. Don arcadio también se dedica a hacer chaparreras, sillas de montar, cinturones, monturas, fustes, entre otros accesorios que usan los hombres de a caballo.

De los sabores de Tantoyuca nos encontramos con una plaza central que todavía expendía productos para la fiesta de Todos Santos, en ello abundan productos de la región, sobretodo cítricos como la mandarina y la lima, además de unos panes de esta época que son únicos.

Vale la pena acudir al restaurante de mariscos "El Calamar, en donde pudimos degustar, en un ambiente muy agradable, unas acamayas de río recien pescadas.

El Xantolo en Tantoyuca, Ver.

2008-12-15T07:29:00.016Z

Muestra del Xantolo a la usanza mas tradicional es lo visto en Coacuilco, municipio de Huejutla de Reyes, Hgo., pero el Xantolo es una importantísima tradición que aún se celebra en ciudades como en Tantoyuca, Ver., en donde la mayor parte de los habitantes se organiza para tener una digna fiesta. Todo comienza en las colonias y barrios del lugar, cada uno de ellos organiza una cuadrilla de danzantes, quince días antes de la fiesta todos ensayan y empiezan a confeccionar sus disfraces con telas y otros materiales elementales, pero lo principal son las máscaras, en algunas fotos podrán notar que son de madera tallada, aunque parezcan de hule. Cada cuadrilla tiene como comandante un personaje llamado el "Viejo", por ello también al Xantolo le llaman "Viejada", por eso y por una danza con raíces prehispánicas en donde hombres disfrazados de "huehues" o viejos abren el Xantolo; este capitan asume el compromiso de organizar la fiesta durante siete años consecutivos, lo cual se puede prolongar durante catorce años, el no cumplir con este compromiso representa una condena para el capitán.

Otros personajes que no pueden faltar en las cuadrillas son: La mujer embarazada, la cual representa la vida nueva; el Diablo, que representa el temor a lo desconocido; el Vaquero, que representa la fuerza, el trabajo y la Muerte, el final de la vida.

El 31 de octubre empiezan a aparecer en las calles todo tipo de personajes, algunos quieren espantar, otros son hombres vestidos de mujeres queriendo cautivar o enamorar, otros buscan hacer reir; todo se hace con el fin de encontrarse a las ánimas del purgatorio que por ahí andan penando y así mostrarles su alegría y confundirse con ellos. Todos bailan al son de un trío huasteco y en ocasiones con un tambor. Los siguientes días 1 y 2 de noviembre las cuadrillas siguen danzando por las calles de su propio barrio, finalmente todas las cuadrillas, de todos los barrios o colonias logran llegar a la plaza principal de Tantoyuca, lugar en donde se da lo que ellos llaman "el destape", que es al finalizar el 2 de noviembre, en donde cada quien se quita la máscara.

La muestra que les traemos en fotos y video inicia en el barrio Reforma con su respectiva cuadrilla, una de las más representativas de este Xantolo, acompañada por los integrantes del Trío Colonial (Tel. 0178931980).

Las tradicionales ofrendas de la Huasteca Hidalguense

2008-12-01T06:55:00.008Z

La noche del 1 de noviembre, el momento en que la tradición y las creencias indican la llegada de los fieles difuntos que murieron en la adultez, la gente de la Huasteca hace una velada de toda la noche en sus casas junto a las ofrendas que armaron desde la tarde del 31 de octubre, esa noche la ofrenda fue para los niños difuntos. Con las puertas abiertas de las casas la gente espera a las ánimas y a uno que otro visitante a quien amablemente le comparten algo de la ofrenda, al dar las 12:00 de la noche con el inicio del 2 de noviembre, la gente enciende todas las velas de la ofrenda, mismas que quedarán prendidas toda la noche y hasta el momento de levantar las ofrendas, lo cual sucederá el día 3 de noviembre, momento en el cual se hace la tradicional "Llorada del hueso", en donde se reunen las personas a comer lo que se colocó en la ofrenda.

Los elementos tradicionales de la ofrenda huasteca son:

-Alimentos, como tamales, frutas, panes y caramelos.
-Velas sobre candelabros de barro, algunas de ellas tienen un moño atado y otras una flor.
-Flores de cempaxúchitl en vasijas y también un gran arco hecho con palmas y tallos de la mata del plátano, en el caso de esta ofrenda había unas macetas con plantitas de maíz.
-Fotografías de los difuntos de la familia e imágenes de santos.

Las fotos corresponden a la gran ofrenda que la familia Güemes Sánchez ofrece a sus fieles difuntos en San Felipe Orizatlán, Hidalgo. Como siempre, abiertos y hospitalarios, nos permitieron entrar a su casa a apreciarla y compartirnos su tradición.

El Xantolo en Coacuilco

2008-11-30T09:13:00.009Z

Arriba: La Sierra Madre Oriental circunda Coacuilco
Abajo: La plaza del pueblo, a espaldas de la iglesia y bajo el cerro de Tlalol

Coacuilco es una comunidad perteneciente al municipio de Huejutla de Reyes, Hidalgo, un tanto alejada de la cabecera municipal se encuentra en la carretera que va desde la vía México-Tampico hacia San Felipe Orizatlán. El paisaje de los alrededores de Coacuilco es impresionante, es un valle por el que pasa el Río Paintla, centro de la vida de muchos huastecos de esta zona, al oriente del pueblo se puede ver el cerro de Lolontla o del Tlalol y algunas otras montañas y cañadas que realzan esta riqueza. La accidentación geográfica es abrupta, esto se puede notar al venir por carretera desde Tlanchinol, bajando de la montaña se observa que de momento hay grandes cañadas, cambia la vegetación de boscosa a subtropical y este valle se abre surcado por laderas para dar inicio la región que denominamos Huasteca Hidalguense.

La comunidad de Coacuilco es apacible y costumbrista, fuertes razgos indígenas denotan sus formas de ser. Toda esta atmósfera revela una riqueza cultural que en esta fiesta de Xantolo se puede palpar. El Xantolo es la festividad más importante para muchas comunidades, es un compromiso ineludible para todos los pobladores el participar, nadie o casi nadie se resiste a hacerlo, incluso muchas personas que por circunstancias de estudio o trabajo -como un grupo que conocía que estudiaba en el DF- se hallan lejos de Coacuilco no faltan en estos días 31 de octubre, 1, 2 y 3 de noviembre.

Llegar a Coacuilco en esta fiesta fue algo singular, nos recibieron como si esperaran con ansias nuestra visita, la hospitalidad es una cualidad inherente al huasteco cada vez me convenzo más de ello.

Como en toda celebración del Xantolo, los grupos de danzantes empiezan a salir desde las comunidades aledañas o desde los barrios de Coacuilco, avanzan en cuadrillas de danzantes visitando todas las casas en donde se les ofrezcan algo de la ofrenda, cervezas o dinero, al final todos los grupos de cuadrillas convergen en la plaza del pueblo.

Cuando llegamos a esa plaza las danzas estaban en todo su apogeo, cientos de personas disfrazadas se acercaban a ella, todos alegres, dándose el gusto de este acercamiento con los fieles difuntos, sin parar de bailar animaban el ambiente, imaginan que las ánimas andan por ahí deambulando y en espera de la ofrenda que se había colocado en la plaza. El Trío Ángeles Huastecos tocaba danzas tradicionales alternando con la Banda Sinahí, una de las tantas bandas que hay en Coacuilco, que es tierra de grandes músicos tradicionales y de más o menos 13 bandas de viento.

En el Xantolo sólo participan hombres, las mujeres no bailan, pero por otro lado hay niños y niñas, quizá los más entusiasmados en esperar la fecha, hacer su disfraz y salir a bailar sin parar, nada que ver con el Halloween, aquí los pequeños conocen el verdadero significado de la tradición, el bailar con las ánimas que nos visitan, ánimas que incluso pueden ser de niños como ellos.

Los danzantes toman en general el disfraz que más les agrada, pero también hay personajes indispensables en la celebración del Xantolo de Coacuilco como lo es "El Oso" o "Xito", el cual es acompañado por "Los Gringos" y "Las Gringas" que en este caso son hombres vestidos de mujer y juntos se dedican a espantar a la gente para que no baile y dejen de consagrar a los Fieles Difuntos. Otro personaje que no puede faltar es "El Xexe", que en otros pueblos es el "Huehue" o "Cuanegro", el anciano que echa un grito alegre e invita a que la gente se acerque. Entre otros personajes aparecen algunos apaches o "Comanches", reminiscencia indígena de la lucha entre los conquistados y sus conquistadores, algunos personajes como los diablos o bestias amarradas, hombres disfrazados de simios, toros, etc.

Después de un rato de baile y regocijo, vino otro mayor y una muestra más de la hospitalidad huasteca, nos invitaron a todos los ahí presentes a disfrutar de la ofrenda de Día de Muertos, la cual previamente fue bañada de humo de incienso por una señora. Así, danzantes y visitantes fuimos sobre la deliciosa comida: tamales, atole, chocolate, pan huasteco, fruta y refrescos. Tal como lo harían las ánimas, los xantolenses comieron lo ofrendado y siguieron bailando junto con las ánimas que de seguro deambulaban por ahí.

Agradezco a Aída Suárez por las Fotos y a los Coacuilquenses por su hospitalidad.

Esta crónica también la pueden disfrutar -de otro modo- con música y video.

El Zacahuil más grande del mundo

2008-11-21T04:25:00.009Z

El pasado 31 de octubre en la ciudad de Pachuca, Hgo., en el parque David Ben Gurion, los estudiantes de la Universidad Autónoma de Hidalgo, Universidad Tecnológica del Valle del Mezquital, Universidad Científica Latinoamericana, el Colegio de Ciencia y Tecnología y el Instituto Gastronómico Hidalguense, entre otras escuelas que imparten carreras de gastronomía y turismo, tuvieron a bien organizar este gran ágape consistente en la elaboración de la receta tradicional de zacahuil hidalguense, la pretensión fue de lograr hacer el zacahuil más grande del mundo e inscribirlo en el libro Guinnes de los récords.

En mi opinión es una pretensión desmedida, pues en realidad se trató de cientos de charolas con zacahuil juntas sobre varias mesas, en realidad creo que ese sería el récord, y obviamente no un gran zacahuil de una sola pieza . Pero, en fin, el esfuerzo fue bueno, todas estas charolas unidas midieron 48.16 metros, lo cual dio de comer a muchas personas que asistieron, aunque debió haber sobrado mucho zacahuil, pues este evento se celebró en viernes al mediodía sin que se pudiera convocar a mucha gente a esa hora.

A fin de cuentas, esperemos que esto sea un buen aporte para preservar esta receta tan hidalguense.

La huasteca se prepara para Todos Santos

2008-10-30T08:01:00.012Z

Al igual que en muchos lugares del país esta época es de singular tradición en las Huastecas, la fiesta de Todos Santos es importante para los huastecos, más para los pueblos indígenas. La tradición que honra a los fieles difuntos proviene eminentemente del culto prehispánico en Mesoamérica en donde la gente0 era sepultada junto con sus bienes de trabajo u objetos propios de la persona, incluído el cadáver de un perro techichi que le haría compañía, y los alimentos que requeriría el alma en el camino al Chapantongo -los siete ríos- algo así como el purgatorio cristiano. Esta costumbre se fusiona muy bien con otra que los españoles trajeron denominada Todos Santos, que a su vez habían heredado de los árabes y que estos habían copiado de los egipcios, en la que cada año se debían rememorar a los fallecidos y dejarles alimentos en la creencia de que las almas nos visitaban.

En Hidalgo, Puebla, San Luis Potosí y Veracruz, se celebra el Xantolo, festividad que tiene todo este carácter. Justamente su Xantolo quiere decir "todos los santos" y su celebración revela un gran sentdo social, religioso y económico.

Entre los elementos de esta fiesta no puede faltar una ofrenda alimenticia que se expresa en altares hechos con ramas verdes para formar arcos de flores amarillas de cempaxúchitl sobre una mesa cubierta con un mantel, con imágenes cristianas que hayan sido de la devoción del difunto y sus familiares y fotos de la persona finada que se venera; la ofrenda tiene toda clase de alimentos, desde dulces para los infantes, aguardiente para los adultos, guisos como el mole de guajolote, tamales, frutos, pan, agua, etc.

El Xantolo comienza el 31 de octubre por la noche, es el llamado a los angelitos, a los difuntos pequeños, se queman cohetes para que se acerquen a gustar de la ofrenda. El día siguiente, el 1 de noviembre siguen los cohetes, esta vez son para llamar a los adultos, la idea es que no pierdan el camino, también desde la entrada de la casa hasta la ofrenda se les hace un camino de pétalos de flor, la velada del primero de noviembre es el momento de convivencia entre los vivos y las ánimas, hay oraciones y alabanzas cristianas. El 2 de noviembre las familias asisten al panteón, van a misa, días antes han limpiado las tumbas para que estén decorosas y las adornan con flores, algunas personas acostumbran llevar algo de comida a estas tumbas. En esos días en las calles hay danzas indígenas, cuadrillas de personas disfrazadas: "coles", "mecos", "huehues (viejos)", "xotos" (hombres disfrazados de mujeres); los danzantes, acompañados por jarana y violín, por trío huasteco o por una banda de viento, visitan las casas en donde hay ofrendas, ahí se les invita a comer y a beber o se les da dinero; los danzantes agradecen bailando como y con las ánimas, el juego de los danzantes es el de parecer seres de inframundo, siempre van con máscara para esconderse de la Muerte, para no parecer vivos. Finalmente, el 3 de noviembre se levantan los altares, aunque en algunas comunidades las danzas se efectúan hasta el día 10.

Es interesante ver los momentos previos al Xantolo, los tianguis que anteceden a la celebración son gran muestra de ello, los campesinos sacan su cosecha de flores o frutos, la crianza de animales, la manofactura de velas, aguardiente o artesanías, todo sale a la venta. Este comercio le debe permitir a las familias adquirir todo lo necesario para las celebraciones, no se escatiman recursos, es un ritual ineludible cumplir con los difuntos, pero nadie lo hace con resginación, también es una fiesta esperada.

De un recorrido por la Huasteca Poblana, en lugares como el tianguis de Villa Juárez y el mercado de plantas y flores de Tenango de las Flores, surgieron estas imágenes el pasado domingo en que mucha gente empezó a hacer sus compras.

El taller de versificación del Festival de la Huasteca Xilitla 2008

2008-10-28T06:00:00.009Z

Este taller se celebró en el Museo Edward James

Eduardo Bustos al violín

Cada que se organiza el Festival de la Huasteca hay un espacio dedicado a los talleres para enseñar a interpretar son y huapango, mismos que sobretodo están dedicados a los niños; en esta ocasión, Xilitla abrió un espacio para un taller de versería impartido por Eduardo Bustos Valenzuela; Lalo llegó con su técnica para enseñar fundamental mente la manera de expresar una idea para un verso, aplicar la rima y cuidar la métrica con los principales patrones de poesía para son huasteco: cuartetas, quintillas, sextillas, seguidillas, trovo y décima.

Los jóvenes y niños, con uno que otro adulto hicieron equipos y empezaron el bello y literario trabajo creativo para componer versos, después se trabajó individualmente.

No cabe duda que Eduardo Bustos sabe hacer este trabajo y da gusto verlo con ese entusiasmo en cada festival o encuentro en el que cerca de los niños apoya humildemente a defender la tradición.

Una muestra del trabajo de este taller, he aquí un ejemplo de los versos compuestos por Sergio Niebla (quien también tomó las fotos), Fernando Mendez e Ignacio Loya.

En lluvioso festival

de bellas nubes de harina

con sábanas de cecina

Saboreaba un gran tamal

La cultura! .... el comensal!

Vestida para el fandango

De música danza y canto

Con montañas que armonizan

en bordados de camisa

Está presente el huapango

Exótico o surrealista y la influencia ahí en Xilitla

2008-10-26T01:36:00.016Z

Visitar Xilitla sin duda nos hace darnos cuenta que la huella que en la comunidad dejó Edward James y no lo digo sólo porque el mayor atractivo turístico del lugar son sus jardines surrealistas, su casa y las pozas, obra y capricho de su imaginación; no, lo que mejor pude notar es que el pueblo huasteco xilitlense tiene cierta sensibilidad para el arte, aspiran a recrear las obras de este hombre que le dio fama al lugar, pude notar que en las casas y en las calles se dan los colores, las esculturas, las inspiraciones que de la naturaleza y vegetación del lugar se rehacen en concreto o metal, uno puede ver ventanas, columnas, inscripciones, fuentes, flores de concreto, eso sí, sin perder la arquitectura y el sabor de los pueblos de la Huasteca.

Justamente eso es lo que James encontró en ese lugar para decidir asentarse, una cultura propia del lugar, una inmensa vegetación, un grato paisaje y una atmósfera apropiada para lo inédito, crear un parque escultórico en ese lugar.

Edward James nació en 1907 en Escocia, su madre era hija ilegítima del rey Eduardo VII de Inglaterra y su padre era un rico propietario de minas en Estados Unidos, cazador y fotógrafo. La vida de joven en Europa para Edward James fue aristocrática, de melancolía y soledad, asistió a la Universidad de Oxford. Es heredero después de una considerable fortuna, no sólo la de su padre, también la de un tío, se casa a los 22 años con la bailarina Tilly Losh, a quien tuvo a bien costearle buena parte de su carrera, tiempo después se separan y a James vuelve la tristeza y soledad, su mejor refugio es la poesía y los objetos fantásticos, sólo como terapia quizá, nunca con pretensiones artísticas, tiempo más tarde conoce la pintura de Salvador Dalí y la impresión positiva le hace entablar amistad con aquel artista, tanto que incluso James se vuelve un mecenas, es James a partir de este momento un impulsor del talento artístico y se empieza a codear con otros grandes de las artes visuales en Europa, sobretodo los surrealistas, aparece en la obra “La reproducción prohibida” de René Magrite, entabla amistad con Pablo Picasso en el momento en que éste pinta su famoso “Guernica”, se entrevista con ese genio del cine que es Buñuel y se compromete con él a apoyar la Guerra Civil Española, cosa que no se logró finalmente.

Conoce a la artista británica Leonora Carrington, pintora surrealista que más tarde se refugiaría en México, es 1940 y James huye de la guerra y llega a Hollywood, en donde junto a Aldus Huxley practica el budismo, pero no le sienta bien el lugar; tiempo después visita Cuernavaca, ahí se rodea de personas como Remedios Varo, Gunter Gerzo, Kati Horna y las hermanas Inés y Guadalupe Amor.

Conoce a Plutarco Gastelum, un fotógrafo que marca su vida y es quien lo lleva a recorrer el país, quizá a él se le debe la llegada a Xilitla, ahí James se asombra de la belleza del paisaje, las mariposas que pasan por el lugar estimulan la imaginación de James, quien en 1967 decide adquirir un terreno junto al río y quedarse a vivir ahí. Dudo mucho si James tuviera intenciones primigeniamente artísticas, quizá sólo quiso satisfacer sus caprichos, sus veleidades, crear su propio mundo, un mundo irreal en un lugar que le había sorprendido, aunque algo que pude platicar con Enrique Garnica, fue que quizá México era un lugar idóneo para crear formaciones esculturales surrealistas, sin que esto se interpretara como una intención de competir con lo que Marcel Duchamp o Gaudí hacían en Europa, de alguna manera Edward James estaría tranquilo con sus amigos sin que nadie de Europa lo criticara para bien o para mal.

El parque escultórico de Edward James está ubicado a corta distancia de Xilitla, se puede llegar caminando y bajo el disfrute de un paisaje pintoresco, parte de este parque escultórico son las pozas, sitio construido también por James para utilizarlo como balneario, uso que todavía se mantiene.
El parque comienza con un castillo, inentendible visto desde lejos, menos lo es estando adentro; el parque entero es un conjunto de pasillos amplios y estrechos que corren sobre las laderas del monte o las riveras del río, todo es un laberinto, seguramente James quiso que el visitante se perdiera fácilmente; hay escaleras para subir y para bajar exclusivamente (no me lo creerán, pero cuando estén ahí lo comprobarán), pozas de agua, esculturas y estructuras (son más de cuarenta) con formas orgánicas naturales, que conviven con la fértil vegetación del lugar, las especies animales y el agua que corre por el río. Ojillos, columnas que se asemejan al carrizo del bambú, verdes, pero no por algún pigmento artificial, fue la humedad en el concreto que engendró verdor. Hay esculturas en las cuales se han incrustado por sí mismas unas plantas, tan similares a las esculturas mismas, hay una fuente que se asemeja a una flor, una bromelia, en otras esculturas se aprecian flores de lis; existen otras construcciones que tuvieron como fin el ser jaulas para animales que James tenía como mascotas; al final del recorrido está una cascada en donde James fijó otras esculturas que armonizaran con el paso del agua, esta armonía es capaz de invadir tanto que deja mudos a los visitantes . Es inabarcable el poder describir todo esto, es obligado visitar el lugar.

Otros espacios del surrealista en Xilitla son el museo Edward James, el cual cuenta con algunos bocetos de las esculturas y moldes para su fabricación, postales y representaciones de obras de otros artistas surrealistas; y a un costado del museo está el hotel El Castillo, otrora residencia de Edward James, aunque lamentablemente no esté abierto al público, bueno sólo a sus huéspedes.

Edward James sin duda tiene una impronta en la cultura huasteca, la cual no sólo tiene caracteres indígenas y ancestrales, hay que considerar esta influencia que supo combinar en el arte el ingenio, la inspiración, el trabajo (de muchos pobladores que por años fueron contratados para obras de carpintería y albañilería) y lo mucho que aporta la naturaleza de atmósfera con sus plantas, animales y el agua en este rincón de la Huasteca Potosina en donde se conjugan bien los artificios del hombre y los de la naturaleza.

Algunos datos para este texto fueron tomados del libro "Las pozas de James: Xilitla, S.L.P".

Xilitla -Taziol

2008-10-21T15:39:00.004Z

El Festival de la Huasteca se ha consagrado, aun con lo que muchos le han criticado, como la magna fiesta huasteca, capaz de reunir a todos aquellos que viven la cultura huasteca y a quienes quieran conocer más de ella. En esta ocasión le tocó a Xilitla, San Luis Potosí ser la sede del Festival, desde la clausura del anterior festival en Huauchinango, los xilitlenses se hicieron presentes para aceptar la estafeta con un entusiasmo, nos informaron que el festival se celebraría en el marco de las fiestas patronales del 28 de agosto, Día de San Agustín, santo patrono de Xilitla, para muestra de ello en el centro de la población se levanta un templo y convento agustino, construcción tan antigua como lo es el pueblo. Con este frenesí huasteco, muchos adoradores de esta cultura fuimos convocados a viajar a Xilitla para disfrutar tanto del festival como del lugar, que curiosamente está en un área en la cual se unen las Huastecas Potosina y Queretana

Llegar a Xilitla sólo se complicó un poco por algunas lluvias, mismas que seguirían dándose durante todo el festival, y quizá hubo acostumbrarse a las curvas en la carretera que viene de Tamazunchale; otras cosas que el camino nos ofreció, fue un bello espectáculo de miles de mariposas amarillas (así como lo leen, aunque ya lo hayan visto en otros textos) que se cruzaban por todos lados.

Al llegar a Xilitla, la fiesta de pueblo estaba en todo su esplendor, viva, alegre, con cohetones, con comida tradicional y, como es acostumbrado en los Festivales de la Huasteca, el tianguis de artesanías de los seis estados huastecos. Aunque parece ser que el huapango y los visitantes distrajeron un poco la tradición de la fiesta del santo patrono y eso algunas personas de Xilitla no lo perdonaron, sin embargo, la hospitalidad de los demás xilitlenses nunca faltó durante nuestra estancia, especialmente, para con nosotros, a María Elena, quien en el Hotel Aurora, no sólo nos brindó buen hospedaje, también unos deliciosos desayunos con tamales, zacahuil, el mejor café de la región, pan de queso, entre otras ambrosías huastecas.

Como muchos pueblos de la Huasteca, Xilitla tiene un paisaje siempre verde, con vegetación subtropical y un clima cálido húmedo. Xilitla está a más de 1000 metros sobre el nivel del mar, entre montañas altas, la más representativa es una que parece pulgar, conocida como el Cerro de la Silleta o Huizmalotépetl, como es conocido en náhuatl. La población de Xilitla está en una pequeña meseta entre montañas y un barranco en donde hay un sinnúmero de casas, arriba y al fondo; curioso es que las calles, si las viéramos desde el cielo, tendrían una forma de caracol (curioso es que Xilitla, en náhuatl, quiere decir lugar de caracoles). Xilitla posee en una parte baja de sus montañas un río del mismo nombre, mismo que nace a treinta kilómetros en Huachihuayán, lugar famoso por sus acamayas, langostinos de río que son cocinados ahí, a la orilla del río.

Foto tomada de la página del Hotel Aurora

Como ya lo había mencionado, Xilitla nos ofreció para el festival un clima lluvioso por momentos, pero que afortunadamente también nos refrescó cuando el calor podría ser muy rudo.

*Taziol es el nombre de la población en lengua huasteca o tének.

La Huasteca Hidalguense, sus colores y sabores

2008-10-04T17:20:00.013Z

Un recorrido por la Huasteca hidalguense, la cual guarda muchas tradiciones autóctonas, es un manjar para todos los sentidos: música, comida, aromas, colores, en fin, les dejo esta amplia muestra en un ensayo fotográfico de este arte en sí que es la región norte del Estado de Hidalgo.

Así se preparan las tradicionales enchiladas en Atlapexco, las hay de chile seco, de jitomate, de salsa verde y de pipián.

El zacahuil es otro elemento descollante de la comida huasteca, quienes no lo conozcan deben imaginar un tamal de grandes dimensiones, que puede alimentar a más de veinte personas y que puede tener carne de cerdo y hasta un guajolote entero, la imagen de abajo muestra el momento en el cual este manjar es servido. Las imágenes son de Atlapexco, Hgo.

Este es el horno en el cual se prepara el zacahuil y en donde también se hornea el pan, están hechos de lodo y la leña es lo que se usa para calentarlos. Abajo podemos ver unas roscas de manteca, también de Atlapexco.

En el tianguis que se celebra todos los viernes en Atlapexco, como en muchas plazas, se venden los bocoles, gorditas de masa y manteca con cilantro picado y una especie de frijol negro fresco y de grano pequeño.

No todos los ingredientes en la Huasteca son genéricos, las cocineras son muy exigentes, si no hay frijol castilán no salen buenos los bocoles, este frijol se vende también en vaina en el tianguis de Atlapexco.
Elemento indispensable para la cocina huasteca, el maiz para hacer el nixcón o nixtamal. En el tianguis de Atlapexco se vende aún en medidas como el cuartillo, quizá sea más confiable comprar así que por kilogramo pesado.

Muy típico en la región es el tejido de tule para sillas y las canastitas de carrizo pintado, los artesanos son de Huejutla, pero recorren los tianguis haciendo y vendiendo. Las fotos son de Atlapexco.

En Atlapexco no deja de sonar el huapango, hay desde músicos tradicionales, bandas de viento y huapangueros como lo es el Trío Atlapexco, integrado por Benjamín, mejor conocido como "Galindo", en la jarana, Marco Salazar en el violín (su teléfono es 0455551502514 y 017898944142).
Dos construcciones emblemáticas de Huejutla: la hoy catedral, edificio construido en 1545, durante el surgimiento de la Nueva España, sobre un basamento que antes fue una pirámide, es un templo sin barroquismos y con una espadaña de tres campanas, es también un exconvento agustino; y el reloj monumental, construido en 1908, del cual se puede escuchar con sus campanadas la canción "El Cantador" (Era lindo, mi caballo...) de Nicandro Castillo.

En Huejutla es obligación para los glotones el acudir al conocido Restaurante Galván, está ubicado en la plaza principal, casi enfrente de la catedral, lo mejor y practicamente lo único de su carta es la cecina (suavecita) con enchiladas.

El mercado de Huejutla es amplio y tiene ingredientes procedentes de otros lugares de las Huastecas, en la imagen podemos apreciar unas acamayas traídas de Tempoal.

Unos cuartillos con jovo, una frutilla poco carnosa y agridulce, la gente suele chuparla o bien macerarlas en alcohol, con ello queda un jarabe que se toma frío.

Esta planta, parecida a la que da las pitallas se llama jácube o jacube (me lo han dicho de ambas formas), su uso es similar al nopal, el sabor es un poco diferente, quizá sea menos fibroso y más tierno que el nopal.

Estas son las flores de quebracho, en la cultura prehispánica se puede hallar una cocina basada en muchos cactus, flores e insectos, esta flor mayormente se consume preparada con huevo o en tamales.

De la indumentaria huasteca sobresale este sombrero, es fabricado en Tantoyuca, Ver., la foto es también del mercado de Huejutla.

El pan huasteco es incomparable, difícil de describir, quizá solo puedo decir que es sabroso, con mucha variedad, ingredientes auténticos, ninguno es industrializado. En el barrio de Tahuizán en Huejutla el maestro panadero Angel Esteban Bautista, hijo de otro panadero que le enseñó el oficio, Don Irineo Esteban Caballero; juntos preparan crocantes, coquetas, mestizas, huaraches (con piloncillo), chocolates, carteras, caracoles.

Del mismo barrio, Tahuizán es habitante un magnífico personaje, con una historia de vida interesante; no es precisamente un artesano, es un artista, pintor de años atrás y escritor en lengua indígena, se trata de Don Ildefonso Maya Hernández, hoy también es promotor cultural y defensor su amada cultura huasteca. Su casa es todo un museo (y lo digo porque está siempre abierta a quien la quiera conocer), en ella están algunas de sus pinturas que expresan una digna muestra de la cultura popular de la Huasteca hidalguense, también podemos encontrar piezas arqueológicas y de arte religioso que él resguarda. Otras pinturas de Ildefonso Maya están en el Hotel Fayad y en casas particulares de Huejutla, hay murales en escuelas, en la Plaza Huasteca de Pachuca y en el Parque Sociedad Igualitaria de Ixmiquilpan.

Como dato curioso: Ildefonso Maya es también personaje de la novela "Los Informes Secretos" de Carlos Montemayor.

Ildefonso Maya muestra una antología de escritores indígenas que incluye algunos de sus cuentos.

Un doliente rostro de mujer indígena es el retrato que Ildefonso Maya Hernández le hizo a su madre.

Dos cuadros pintados por Maya, las tradiciones del pueblo huasteco están en ambos, se pueden apreciar en el Hotel Fayad de Huejutla.

Este recorrido llega al municipio de Jaltocán, para llegar hay que recorrer un verde camino por donde se cruzan muchas mariposas amarillas. Aquí se elaboran velas de cera y bordados, una experta mujer, doña Graciera Becto Romero (teléfono 01789-8558090) es quien junto con otras 15 mujeres se dedican a bordar los típicos huipiles, manteles, camisas y hasta vestidos de bodas. Doña Graciela es bordadora desde que tenía 9 años, pero hoy, a sus 67 años ya no puede hacerlo, las migrañas no la dejan, hoy sólo atiende la tiendita de ropa y administra el trabajo de las otras bordadoras.
Otra foto de Jaltocán, la cecina se seca al sol, así es mejor conservada la carne y está lista para el más típico platillo de la Huasteca hidalguense.

Volvemos a Huejutla por el camino que comunica con San Felipe Orizatlán, en los barrios circunvencinos como Chililico se aprecia a los artesanos trabajando la madrera, hacen todo tipo de muebles de maderas finas y aromáticas.

Otra labor característica es la alfarería, bellas piezas con singulares decorados son fabricadas por las familias de la comunidad de Chililico, municipio de Huejutla.

Gonzálo Guillén es un estudiante de psicología, pero antes que eso él se considera alfarero, es la tradición y oficio que heredó de sus padres y lo porta con orgullo como su lengua náhuatl, Gonzalo dice: "A muchos les da verguenza hacer cosas de barro, por eso se está perdiendo, pero a mí sí me gusta porque mucha gente sí aprecia la alfarería".

El proceso para cocer el barro es en dos etapas, primero se secan al sol y después en el horno.

Incensarios, cochinitos de alcancía, candeleros y muchos artículos más se elaboran en el barrio de Chililico.

Cajetes de barro para la salsa

¿Quién fue Frumencio Olguín Nápoles?

2008-09-21T00:07:00.001Z

Esta semana me llegó un mensaje de Ana Magdalena Olguín Nápoles, nieta de don Frume, quien falleció el domingo pasado en Zimapán, Hidalgo, me permito compartirlo con ustedes, estimados amigos de huapanguero.com

¿Quién fue Frumencio Olguín Nápoles?

Fue hijo, hermano, amigo, esposo, compañero, papá, suegro, músico, pero para mí, fue mi abuelito Frume.

Fue en muchos sentidos como cualquier abuelo debe ser: aquel que iba al centro de Zimapán a comprar mi regalo de navidad si no aparecía debajo del árbol un paquete para mí, me ofrecía "un taco" cuando llegaba a su casa, salía en las mañanas a comprar un pan de dulce si se me antojaba de desayuno, se ponía a ver tele conmigo y se enojaba y discutía con los personajes, echaba "carreritas" con sus nietos en las escaleras del Calvario, me regañaba por no ir a misa, defendía a su nietos de los regaños de sus hijos, recibía regaños de mi abuelita por decir groserías frente a sus nietas… también fue aquel que pacientemente aguantaba mis reclamos si desconocía mi voz al teléfono…

Pero también fue en muchos otros sentidos, como ningún otro abuelo: aquel que faltaba en muchas cenas familiares porque estaba tocando, llegaba en las mañanas, me daba un abrazo, contaba una anécdota y se iba a dormir porque venía desvelado. En esas ocasiones, su sueño era cuidado devotamente por mi abuelita Salus, ¡y ay de aquel que se atreviera a despertarlo!

Veíamos celosos como ensayaba con don Abraham y don Chucho mientras nosotros jugábamos en el patio, cómo limpiaba maravillado su violín, tenía visitas de extraños que venían a verlo desde lejos, anotaba en la libreta junto al teléfono sus próximas tocadas, le pedía a mi abuelita su ropa limpia, le brillaban los ojos, silbaba, reía, y entonces,… sabíamos que pronto volvería a irse.

A veces nos invitaba a los bailes y mientras el Trío Armonía Huasteca tocaba, sus hijos recorrían la pista bailando huapangos, algunas nietas comenzaron a unirse al baile, ¡otras y otros sólo nos quedábamos en el intento! Pero las notas de su violín nos llegaban hasta el corazón.

Mi abuelito Frume fue aquel abuelo que una y otra vez lo escuche decir: "¡No me puedo morir porque tengo mucho trabajo!". De él aprendí que el trabajo da vida, pero no cualquier trabajo, sólo da vida un trabajo en donde el alma encuentra su armonía, para mi abuelito fue una Armonía Huasteca.

Es importante reclamar las herencias porque si no se pierden, así que ahora reclamo mi herencia, reclamo la herencia que me deja mi abuelito Frume, reclamo lo que vino a esta vida a enseñarme:

Me enseñó que aún en la pobreza más extrema, se puede luchar por hacer lo que mi corazón me pida
Me enseñó que sólo el trabajo adecuado para mi alma me puede hacer feliz
Me enseñó que es importante vivir y morir con Armonía
Me enseñó que el amor de la vida es bello aún en los momentos de enfermedad y decadencia

Las notas de su violín son únicas, si escuchas con atención distingues un mensaje de su corazón en cada nota. En estos días tan difíciles y dolorosos desde su partida, descubro que mi abuelito Frume dejó un mensaje grabado para cada uno de nosotros, una nota aún para el dolor más agudo, ¿ya descubriste tu nota?, ¿qué herencia quieres reclamar?

Te invito a que rindamos un homenaje día a día a mi abuelito Frume, ¡descubre tu nota y reclama tu herencia!

Ana Magdalena Olguín Ángeles
(Septiembre, 2008)

Descanse en Paz Frumencio Olguín Nápoles "Don Mencho"

2008-09-14T19:27:00.006Z

Frumencio Olguín Nápoles "Don Mencho"
foto: Prof. Reynaldo Mota Molina

Nuestro amigo Casimiro Granillo acaba de recibir hace un par de horas la terrible noticia de que don Frumencio Olguín Nápoles, mejor conocido como "Don Mencho" falleció el día de hoy a la edad de 85 años.

Nacido en Chapulhuacán, Hidalgo el 23 de agosto de 1923, sus primeros maestros huapangueros fueron su padre y su abuelo, de ahí en adelante fueron más de 60 años de tocar, hacer arreglos y componer música huasteca, es autor del conocido tema "Mi Morenita".

Don Mencho ha sido uno de los mejores violinistas del huapango, formó en 1952 el Trío Armonía Huasteca, trío que llevó su amplio repertorio de sonas hasta diversos rincones del país y más allá de las fronteras, en el trío lo acompañaban Abraham Martínez, en la jarana y Jesús Rubio Alcántara en la quinta huapanguera con quienes grabó más de medio centenar de discos.

En sus últimos años ya se había retirado de tocar con el trío y no faltaron homenajes a su labor, sobretodo los que los amigos huapangueros le dieron en Amatlán en 1995 al otrogarle la presea "Sol Poniente". Muchos lo recuerdan con gusto por su participación varias emisiones del Concurso de Baile de Huapango en Pinal de Amoles, Querétaro.

Vaya pues un reconocimiento a su obra y que a donde esté siga tocando huapango con otros huapangueros que por allá han de andar.

Con información de:

Artículo y foto por el Prof. Reynaldo Mota Molina:
http://mx.geocities.com/culturaserrana2004/45galeriah.htm

Huapango de Amatlán:

http://www.naranjosamatlan.gob.mx/huapangoamatlan.htm

Me voy al festival

2008-08-28T15:57:00.004Z

Estimados amigos y seguidores de este espacio informativo sobre el huapango y cultura huasteca, me voy a Xilitla en estos momentos, hoy se inaugura el festival y ahí estaré tratando de capturar todo cuanto me sea posible para traerlo a ustedes en este blog.

Se me olvidó decirles también que, como es costumbre, hoy en la noche, el viernes, sábado y domingo podrán escuchar a través de Radio Educación, y otras cadenas de radio que se van a enlazar, parte del programa oficial del Festival de la Huasteca.

La liga para escuchar por Internet es la siguiente: http://www.radioeducacion.edu.mx/rad/applet/wm.html

Si esta dirección no llegara a funcionar automaticamente en su navegador, abran su reproductor Real Player o Itunes e inserten esta direción url en la función "abrir".

Más detallas sobre el XIII Festival de la Huasteca Xilitla 2008

2008-08-24T05:43:00.004Z

Como ya he tenido el gusto de informarlo en este espacio, el XIII Festival de la Huasteca está dedicado al encuentro con los orígenes de la cultura huasteca. En conferencia de prensa celebrada en la sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes se informó por parte de los organizadores (Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Programa de Desarrollo Cultural de la Huasteca, con las instituciones de cultura de los estados de San Luis Potosí, Hidalgo, Tamaulipas, Querétaro, Veracruz, y Puebla) que esta emisión del festival tendrá alrededor de 70 actividades entre las que se cuentan conciertos o más bien dicho huapangueadas en donde se toca y se baila el son huasteco, talleres de música, de danza y versificación, conferencias, muestras gastronómicas de las regiones de la Huasteca, exposiciones, venta de discos, libros, artesanías y una ceremonia de homenaje a reconocidos artistas de la Huasteca Potosina, anfitriona del festival, se entregarán reconocimientos a la bordadora Fausta Concepción Nava, la alfarera Guadalupe Manuel Hernández, al presidente del Consejo de Ancianos de la Huasteca Flavio Martínez Terán y al trío son huasteco Los camperos de Valles cuyo fundador don Heliodoro Copado falleció apenas hace un año y fue bien recordado en el pasado festival en Huauchinango.

En Xilitla, al igual que en cada uno de los anteriores Festivales de la Huasteca, se realizará un encuentro temático, que en esta ocasión estará coordinado por el antropólogo Lorenzo Ochoa, dicho encuentro estará dedicado al análisis histórico de los orígenes de la región huasteca, en aspectos como su cultura, migración y área geográfica.

Algo más que se dio a conocer es que la región del Itsmo de Tehuantepec, otra región del país con muy sólida cultura, será invitada especial en Xilitla, de ellos se desprenderá la participación de un grupo de músicos chiapanecos y el compositor Álvaro Vázquez Fernández El Ferrocarrilero, el dueto Los Ausentes, que es una agrupación de corridistas del Istmo integrada por Sóstenes Cruz Reyes y Jesús Salazar López.

Así pues, estamos a menos de una semana de disfrutar esta magna fiesta en Xilitla, tierra cafetalera y de Pedro Rosa, autor del más popular son huasteco, El Querreque.

Programa oficial del XIII Festival de la Huasteca, Xilitla, S.L.P.

2008-08-19T05:09:00.006Z

Domingo 31 de agosto

Es necesario dar clic en la imagen para visualizar el programa

Como siempre el festival ofrece otras actividades no oficiales, un ejemplo es que en toda la plaza y algunas casas se organizan pequeños fandango que terminan ya de madrugada.

En Xilitla se puede visitar el museo surrealista del artista inglés Edward James. Otra opción es ir a nadar a las pozas.

Los amantes del ecoturismo tendrán muchos lugares a donde ir, como son las las cascadas de Tamul, de Tamasopo y de Micos o el Sótano de las Golondrinas.

Se pueden visitar pueblos típicos como Tancanhuitz de los Santos o Tamtoc en donde se hallan los restos de una ciudad huasteca.

Lamentablemente no hay hoteles disponibles, todo está reservado desde antes, pero habrá facilidades para tiendas de campaña.

Programa oficial del XIII Festival de la Huasteca, Xilitla, S.L.P.

2008-08-19T05:00:00.006Z

Sábado 30 de agosto Imagen tomada de: de www.fab.com.mx

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Programa oficial del XIII Festival de la Huasteca, Xilitla, S.L.P.

2008-08-19T04:51:00.009Z

Viernes 29 de agosto
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